El autor del "Lazarillo": Juan de Valdés (artículos, entrevistas, etc.)

Como el número de entradas de este blog dedicadas al Lazarillo resulta ya bastante amplio, he pensado que lo mejor es ofrecer una visión de conjunto que muestre que la candidatura de Juan de Valdés a su autoría cumple con los criterios habituales de las autorías canónicas o confirmadas, bien sean criterios de tipo biográfico, ideológico o propiamente literarios.  Por ello, a continuación, ofrezco un listado de los enlaces a todas mis publicaciones sobre este tema. Para simplificar, la lista no incluye la información bibliográfica completa sino sólo los datos necesarios para identificar el tema específico que se comenta o se analiza en ellas. Por su parte, los enlaces se refieren tanto a publicaciones académicas o especializadas como a otras más divulgativas y que han aparecido en diferentes medios y/o plataformas digitales.

   Como complemento, después de los enlaces añado unos muy sintéticos comentarios de colegas que ya han leído mis trabajos y me han hecho ver sus opiniones sobre los mismos. Al respecto, he de decir que la gran mayoría han sido muy positivos, es decir, que se han adherido total o casi totalmente a mi propuesta. Hay también quien prefiere todavía mantenerse en un escepticismo más o menos distante. Obviamente, ese distanciamiento es lógico y comprensible, dada la complicada trayectoria de este debate literario. Al mismo tiempo, también creo que, por honestidad profesional, ese escepticismo debe enfrentarse a los datos ofrecidos en mis trabajos de la misma manera que se han enfrentado a los ofrecidos por hipótesis alternativas. En este sentido, habla a mi favor el que los datos derivados de la candidatura de Valdés hayan podido responder siempre a las objeciones en su contra surgidas en congresos y artículos académicos y, por el contrario, las defensas de otras candidaturas no hayan podido contestar a las objeciones hechas desde la propuesta de Juan de Valdés.

    Y cierro la entrada con una foto de la plaza de Escalona a comienzos del siglo XX. Como se recordará, Escalona es uno de los escenarios claves de la novela y la localidad donde la presencia de Juan de Valdés es, entre todos los candidatos a su autoría, la única históricamente documentada.

Paso ya al listado:

Artículos académicos

     Para una visión introductoria y general de la candidatura de Juan de Valdés

     Un estudio sobre el título y las influencias literarias manifiestas en el Lazarillo y  en las lecturas de Juan de Valdés tal como aparecen en su Diálogo de la lengua.

     Comparación de la morfosintaxis del Lazarillo con la de Juan de Valdés y de otros posibles autores de la novela, en especial Alfonso de Valdés.

     El registro dialectal del Lazarillo y sus concordancias con el lenguaje de Valdés, junto con otras concordancias ortográficas.

       La fecha de redacción del Lazarillo.

     El género literario del Lazarillo

     Comparación de los temas presentes en los paratextos del Lazarillo y en los paratextos de las obras de Juan y Alfonso de Valdés.

     Sobre los emisores y receptores del Lazarillo según se presentan en su prólogo

 Artículos divulgativos, entrevistas, etc.

"Investigaciones recientes atribuyen la autoría del 'Lazarillo de Tormes' a Juan de Valdés: «Hay pruebas irrefutables»"   ABC (20 de julio de 2024)

"¿Podría ser Juan de Valdés el autor del ‘Lazarillo’?" The Conversation (15 de abril de 2025)

"El autor del ‘Lazarillo’, Juan de Valdés"  Archiletras-El Diario (6 de junio de 2025)

"Las expresiones conquenses, entre las razones que sitúan a Juan de Valdés como autor del Lazarillo de Tormes"   Voces de Cuenca (20 de julio de 2024)

"Me cansé de tanto sí y tanto no": el ribereño que cree haber descubierto al verídico autor del Lazarillo de Tormes Cadena SER, 30 de diciembre de 2024

"El Marcapáginas. Isaac González Palacios y Jose María Martínez. Esteban Hernández. Sergio Vila-San Juan"  El Marcapáginas. Radio Intereconomía (5 de julio de 2025) 

"La sintaxis de Juan de Valdés y el autor del Lazarillo" (YouTube, Todo para lectores, 30 de octubre de 2023)

 Algunos comentarios de colegas (sintetizados y respetando el anonimato)

“Algo tan sencillo como lo que comentas del uso de los diminutivos va a ser muy difícil de rebatir”

“Tu cotejo de la morfosintaxis del Lazarillo me ha parecido un trabajo de un detallismo y solidez envidiable”

“El listado de referencias históricas que has preparado sobre la fecha de la redacción del Lazarillo va a echar por tierra la explicación alternativa”

“Aunque creo que aún no debes publicar una edición del Lazarillo donde aparezca Juan de Valdés como su autor, estoy de acuerdo contigo prácticamente en todo”

“Estoy aplicando las ideas de Valdés para explicar un aspecto del Lazarillo que me interesa bastante y hasta ahora está funcionando perfectamente. Gracias”

Y la foto de la plaza de Escalona a comienzos del siglo XX. Al fondo pueden verse los soportales y la columna donde el narrador del Lazarillo ubica la escena de su accidentada despedida del ciego.

 

Los hermanos Juan y Alfonso de Valdés y la autoría del "Lazarillo"

 Acaba de salir otro artículo mío acerca de la autoría de esta famosa novela. En este caso comparo los subtemas de los paratextos (prólogos y epílogos principalmente) del Lazarillo con algunas de las obras más representativas de Juan de Valdés y de su hermano Alfonso. Entre otras, de Juan comento el Diálogo de la Lengua y el Diálogo de la doctrina cristiana y de Alfonso el  Diálogo de Mercurio y Caronte y el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma. Entre los subtemas se encuentran, por ejemplo, la presencia o ausencia de reflexiones lingüísticas o literarias, la concepción del oficio de escritor o la relación de inmediatez con el argumento de esos diálogos. La conclusión, de nuevo, favorece a Juan, que trata todos esos asuntos de manera mucho más cercana al Lazarillo que Alfonso. Sin embargo, dado que ambos hermanos coincidieron en Toledo durante las fechas de la redacción de la novela (1525-1526), tampoco puede descartarse algún tipo de participación en ella por parte de Alfonso. Esa participación, sin embargo, debió de ser muy leve, estar limitada a puntos muy concretos y, en sentido estricto, creo que no permitiría otorgar a Alfonso el papel de coautor del relato. El artículo aquí.

La fecha de la redacción del "Lazarillo"

Me comentan algunos colegas que mi artículo sobre la fecha de la redacción del Lazarillo está haciéndoles entender esta novela de otra manera. Añado yo que fue un artículo que me llevó bastante tiempo porque tuve que revisar un buen número de argumentos que se habían empleado con mucha frecuencia para fechar su redacción pero que, en realidad, estaban equivocados. Algunos de esos ejemplos eran los años erróneos de la datación de las leyes toledanas contra la mendicidad o de la celebración de las Cortes de Toledo. 

    Además de esas revisiones, he recurrido a otros datos nuevos como los derivados de las monedas mencionadas en la novela o la ausencia de referencias a América, una ausencia que resulta casi inexplicable si se propone que la redacción del Lazarillo habría ocurrido hacia 1550, es decir, después de más de medio siglo del Descubrimiento. Como conclusión, estos y otros argumentos llevan a proponer que las fechas más probable de esa redacción fueron las de la primavera de 1526, es decir, tras la salida de la Corte de Carlos V de la comarca toledana de La Sagra, donde ocurre el episodio del buldero, y antes de la llegada de Juan de Valdés a Sevilla o a Granada. Dejo aquí el enlace al artículo.

El género literario del "Lazarillo"

     Hace unas semanas apareció en la revista Creneida, de la Universidad de Córdoba, un nuevo artículo mío sobre el Lazarillo. En este caso trato de explicar su género literario, que originalmente era epistolar (una carta) pero que luego, tras la intervención de los impresores, acabó convirtiéndose en novela. En concreto, trato de identificar el modelo de carta que siguió el autor del Lazarillo, pues se han propuesto varias, tales como las cartas de relación, las cartas literarias, las familiares, etc. Sin embargo, no ha podido localizarse ningún modelo concreto, pues la carta de Lázaro se diferencia claramente de todos esos modelos por su extensión, mucho mayor que la del resto. 

    La novedad, sin embargo, es la adición a esas cartas de un nuevo subgénero muy popular entonces,  que era el de las cartas consolatorias, el cual, entre otras cosas, tenía un léxico propio, con vocablos como "fortunas y adversidades", "caso de fortuna" o "llegar a puerto", el binomio "buenos/malos", etc., que son vocablos y esquemas que se dan con profusión en la novela. A esto habría que añadir la influencia de algunas obras de Luciano, como El sueño o El gallo, que habrían prestado al autor del Lazarillo el contenido autobiográfico, la extensión mayor que la de una simple carta y su organización por amos y episodios. La producción literaria y especialmente epistolar de Juan de Valdés sigue encajando en este planteamiento, por lo que puede ser una prueba más a favor de su paternidad de la novela. El enlace al artículo aquí.

El simbolismo de "Sonatina", de Rubén Darío

 Y en este vídeo del canal de mi amigo Rodrigo explico cuáles son el simbolismo y el verdadero significado del poema "Sonatina", que va mucho más allá de ser un simple cuento de hadas. Dejo el enlace porque, no sé por qué, Blogger no acaba de cargar el vídeo. Saludos y gracias por la visita.

 Aquí el vídeo

Cuento navideño mío: Borges y el "Diccionario de perfectos sinónimos"

Hola de nuevo, sólo quería comentaros que la revista "La Colmena", de la UNAM, acaba de publicar un cuento mío. Es de temática  navideña, tiene a Borges y a su mundo como protagonistas y va firmado con seudónimo. Saludos y gracias por leerlo y difundirlo. El enlace aquí.

Juan de Valdés, autor de "El Lazarillo" (II)

Y hoy han publicado una entrevista en You Tube sobre el mismo tema pero con datos nuevos y referidos a la sintaxis de El Lazarillo. Esta sintaxis coincide con la  de Juan de Valdés, pero no, por ejemplo, con la de Alfonso de Valdés o la de Diego Hurtado de Mendoza.  

Juan de Valdés, autor de "El Lazarillo"

Acaba de salir un artículo mío en el que creo demostrar, por fin, que El Lazarillo, tiene un autor de nombre conocido: Juan de Valdés, el humanista español nacido en Cuenca hacia 1500 y muerto en Nápoles 1541. En enlace aquí.

Amado Nervo y las lectoras del Modernismo

Hace unos meses salió por fin mi libro sobre Amado Nervo y las lectoras del Modernismo (Madrid: Verbum, 2015, 251 pp.). En él recojo estudios y artículos publicados previamente, en un periodo de unos quince años, en revistas y editoriales académicas. Como se ve en el índice que publico en mi página de Academia.edu (aquí), los trabajos comentan tanto el significado y la obra de Amado Nervo como la importancia del público femenino a la hora de entender la literatura modernista, Rubén Darío incluido. La ilustración elegida para la cubierta es una perfecta síntesis del contenido.  El libro puede comprarse en formato impreso o electrónico, en la editorial o en Bookfinder.

Ariel y Calibán en el Estado laico, y otro libro mío...

El cisne, la espiga y la cruz:
poesía religiosa del
Modernismo hispanoamericano

Sólo para comentaros que en unos pocos meses acaban de salir dos nuevas publicaciones mías.

     La primera es un artículo sobre "Liberalismo y jacobinismo", un breve ensayo de José Enrique Rodó escrito en 1906 pero de una temática my actual. En él, el escritor uruguayo, desde la perspectiva del no-creyente-culto, critica la decisión del Gobierno de Uruguay  de retirar los crucifijos de las salas de los hospitales. Aunque su argumentación tiene algunas debilidades, el núcleo me parece bastante sólido, pues no parece tener mucho sentido el arrojar de cualquier institución la imagen de aquél o aquéllos que pueden considerarse sus fundadores históricos. El artículo  puede descargarse de mi página de Academia.edu (donde lleva ya un número interesante de visitas), y ha aparecido en el último número de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana (Se me olvidaba, su título completo, y de ahí el título de la entrada es: "Ariel y Calibán en el Estado laico: modernismo, secularización y ética del discurso en 'Liberalismo y Jacobinismo', de José Enrique Rodó").

      La segunda es una selección de la poesía religiosa del Modernismo, que he publicado en la editorial MedioSiglo y que puede adquirirse en Amazon, por ahora sólo en formato impreso (y es que el formato electrónico para libros de poemas no parece funcionar bien,  ni ser tan apropiado para este tipo de textos).  En cierta forma se trata de un experimento, pues me interesa saber qué acogida tiene este  tipo de antologías en la red, y cómo la red puede ayudar a su distribución y de paso proporcinarme unos derechos de autor más altos que cuando publico con editoras tradicionales.

      Por por el lado más académico o erudito, se trata también de una reivindicación, pues en las antologías y estudios del Modernismo este aspecto se suele omitir para dar preferencia a otros que no dejan de ser importantes, pero que a mi juicio marginan la importancia cuantitativa y cualitativa de este tipo de poemas. No en vano una de las más frecuentes acusaciones que hicieron a los modernistas sus enemigos literarios fue la de ser unos escritores místicos y demasiado espirituales. Igualmente, el justo interés por los poemas esotéricos o exotistas del Modernismo ha hecho que se olvidara el significativo componente cristiano del mismo. Creo que mi antología ayuda un poco a poner en su sitio y de manera proporcionada todo este conjunto de componentes. Por eso la he titulado El cisne, la espiga y la cruz,  pues el cisne fue el símbolo por antonomasia del Modernismo, la espiga es uno de los símbolos más típicos del sincretismo religioso y la cruz hace referencia a esa singularidad del cristianismo dentro de todo el conjunto.

      La antología se abre con una sección de poemas dedicados a la "muerte de Dios" y se cierra con otra serie dedicada a los apocalipsis y las parusías. En cuanto al formato del libro, creo que hemos acertado al elegir un tamaño amplio, pues así los poemas se leen mucho mejor que en una edición de bolsillo. Os dejo abajo los poemas con que se abre y cierra el libro, y aquí  su enlace a Amazon. Saludos. 

DE MIS " VERSOS VIEJOS”  (Fragmento, Manuel Gutiérrez Nájera)

                                  

¿Recuerdas de Richter, de Richter sombrío,

el verso tan triste, tan triste, tan frío

en que habla del mártir clavado en la cruz?

Blancura sin sangre, blancura nevada,

de estatua yacente blancura callada,

entreabre en el verso sus ojos sin luz.

Nos pinta el poeta la cripta, las fosas;

los niños reviven; levantan las losas,

y a Dios suplicantes, le dicen : —¡Ya, ven ! 

y Dios, sollozando, responde : —¡Mis muertos!

Me tienen clavados los brazos abiertos;

no puedo abrazaros... ¡he muerto también!

—Jesús —le preguntan— ¿sin padre nacimos?

Si no nos conoce, si ya le perdimos,

si no quiere vernos, si todo olvidó,

apiádate entonces, tú danos un padre,

en ti fervorosa creyó nuestra madre...

Jesús les contesta : —¡Soy huérfano yo!

Un rayo de luna, silente, muy leve,

de luz ya sin vida, de luz toda nieve,

alumbra impasible la eterna orfandad:

el Cristo, ya exangüe dobló la cabeza...

se acerca a las tumbas la pobre tristeza,

y dice a los niños : —Dormid. ¡Olvidad!

…………………….

CANTO DE ESPERANZA (Rubén Darío)

Un gran vuelo de cuervos mancha el azul celeste.
Un soplo milenario trae amagos de peste.
Se asesinan los hombres en el extremo Este.

¿Ha nacido el apocalíptico Anticristo?
Se han sabido presagios y prodigios se han visto
y parece inminente el retorno del Cristo.

La tierra está preñada de dolor tan profundo
que el soñador imperial, meditabundo,
sufre con las angustias del corazón del mundo.

Verdugos de ideales afligieron la tierra:
en un pozo de sombras la humanidad se encierra
con los rudos molosos del odio y de la guerra.

¡Oh, Señor Jesucristo! ¿Por qué tardas, qué esperas
para tender tu mano de la luz sobre las fieras
y hacer brillar al sol tus divinas banderas?

Surge de pronto y vierte la esencia de la vida
sobre tanta alma loca, triste o empedernida
que, amante de tinieblas, tu dulce aurora olvida.

Ven, Señor, para hacer la gloria de ti mismo.
Ven con temblor de estrellas y horror de cataclismo,
ven a traer amor y paz sobre el abismo.

Y tu caballo blanco, que miró el visionario,
pase. Y suene el divino clarín extraordinario.
Mi corazón será brasa de tu incensario.

Otro libro (mío) y un microrrelato especial

Para hoy tenía programada la reseña de La estrategia del agua, de Lorenzo Silva, pero hete aquí que me acaban de llegar los ejemplares de autor de mi nuevo libro y no tengo más remedio que dedicarle esta entrada. De él ya he hablado un poco en otras ocasiones, así que aquí  no voy a aburriros más contándoos sus excelencias. Sólo me interesa recordar que esta antología incluye varios relatos que no han sido recogidos en recopilaciones similares y que en su conjunto son una muestra útil y entretenida de los primeros pasos de la literatura fantástica escrita en castellano.  En ella encontraréis nigromantes,  estatuas animadas, bilocaciones,  muertes inexplicables, almas que transmigran, encuentros con el diablo,  curanderos más sabios que los médicos…

    La colección se acompaña de una introducción  que explica algunas notas acerca de la literatura fantástica y de la revolución artística y mental que supuso el romanticismo, una revolución de la que seguimos y seguiremos alimentándonos por mucho tiempo.

      El libro es de lectura obligatoria para 1) todo aficionado a la literatura fantástica, 2) todo lector que quiera saber algo más acerca de la revolución romántica, y 3) todo lector de este blog :-) Y una lectura casi necesaria para el resto del mundo.

Al final reproduzco el índice de la antología,  y a continuación la narración titulada “Espiritismo”, de Juana Manuela Gorriti, por tratarse del microrrelato más antiguo escrito en castellano que conozco hasta ahora (Por ejemplo, no lo recogen antologías de referencia del género, como son La mano de la hormiga y La otra mirada). Mi libro lo han reseñado aquí y puede comprarse aquí.

Juana Manuela Gorriti: “Espiritismo” (1878)

Una pobre costurerita de la calle de Santa-Fe, salió una noche de su casa, entre once y doce para esperezar el cuerpo y un poco de aire puro a sus pulmones rendidos por el trabajo.

     La calle estaba desierta y la muchacha iba a retirarse, cuando vio pasar delante de ella un joven, casi un niño, que deteniéndose a pocos pasos, púsose a tocar una flauta dulcísima que cautivó su oído, fijándola inmóvil con un pie en el umbral de la puerta, y el otro en la vereda.

    El joven se alejó hacia afuera, tañendo siempre el melodioso instrumento; y la muchacha quedóse escuchándolo, en un extraño arrobamiento.

     De repente creyó ver que las casas se movían y caminaban, dirigiéndose al interior; y tras de ellas, la campiña que cual una marea, invadió la ciudad.

Y escuchaba siempre la flauta de dulce voz que tañía alejándose...

   ...Los rayos de sol cayendo perpendiculares sobre su cabeza, despertaron a la joven costurera, que se encontró vagando en un campo desierto, roto el calzado y los vestidos mojados con el rocío de la noche.

     Unos pastores vascos que acertaron a pasar por allí, dijéronla que se hallaba una legua mas allá de Saavedra

    Eran las doce del día.  ¿Qué había sido de ella en ese espacio de doce horas, del que no tenía conciencia alguna?

       ¡Misterio!

  

Índice: 

Anónimo: La visita al Nigromante.

Gertrudis Gómez de Avellaneda: La ondina del lago azul: Recuerdo de mi última excursión por  los Pirineos.

Juana Manuela Gorriti: Coincidencias, Espiritismo.

Juan Vicente Camacho: La estatua de bronce.

José María Roa Bárcena: El hombre del caballo rucio,  Lanchitas.

Lucio V. Mansilla: Alucinación.

Juan Montalvo: Gaspar Blondín, Las ruinas.

Vicente Riva Palacio: El matrimonio desigual.

Ignacio M. Altamirano: Las tres flores.
Eduardo Blanco: El número 111: Aventura de una noche de ópera.

Temístocles Avella Mendoza: El valle del diablo o la conseja de Diego Almonte.

Enrique del Solar: Don Lorenzo de Moraga, el emplazado.

Eduardo Wilde: Alma callejera.

Julio Lucas Jaimes: Donde se prueba cómo el diablo es un eximio arquitecto.

Carlos Martínez Silva: El baile de las sombras.

Justo Sierra: La fiebre amarilla, La sirena.

Miguel Cané: El canto de la sirena.

Eduardo Ladislao Holmberg: El ruiseñor y el artista, Nunca se supo.

Clorinda Matto de Turner: Tambo de Montero.

Francisco Tosta García: La esquina del muerto.

José María Barrios de los Ríos: El buque negro.

Javier de Viana: La vencedura.

José María Martínez (ed.): Cuentos fantásticos del romanticismo hispanoamericano. Madrid: Cátedra, 2011, 347 pp.

Literatura e Internet (4): más/mis libros electrónicos

La lectura de libros en soporte electrónico sigue ganando terreno. Traduzco y resumo un par de noticias al respecto:

     1) Barnes&Noble, la mayor librería de EE.UU. sigue perdiendo dinero principalmente por el descenso de ventas de libros en papel. Sin embargo sus acciones han subido  gracias a la creciente aceptación de Nook, su lector electrónico, que ya ocupa el 27% del mercado y que va comiendo espacio al Kindle de Amazon. Por otro lado Amazon está rediseñando su  sitio para enfatizar los libros electrónicos, de los cuales ya vende más ejemplares que en formato impreso.  El nuevo diseño también obedece al aumento de ventas de libros para tablets. La propia Amazon sacará a la venta su propia tableta este otoño, con un precio aproximado de 250 dólares  (The Economist, 3 y 16 de septiembre, 2011).

     2) En general la industria editorial ha tenido beneficios, pero la venta de libros impresos ha bajado un 14% desde 2008. Esto se debe en gran parte al aumento de ventas en formato electrónico de obras de autores no necesariamente de gran calidad pero sí populares y con un público devoto y fiel (James Patterson, Stephen King, Nora Roberts, etc.). Por esta razón se está acortando también la distancia entre la fecha de publicación  de la versión impresa de un libro y de su versión electrónica, y en algunos casos adelantando ya su publicación en formato electrónico. También y según un informe de la Association of American Publishers y del Book Industry Study Group, la venta de libros electrónicos ha pasado de un 0.6% en 2008 a un 6.4% en 2010. En 2010 se vendieron 114 millones de ejemplares electrónicos. Esto parece ser una buena noticia para los escritores, que reciben unos derechos de autor más altos por las versiones electrónicas que por las impresas, ya que los gastos de publicación son menores. También positiva es la contrapartida del aumento de la publicación de libros de tapa dura y diseño más cuidado, que así se aproximan un poco al objeto de lujo y se distancian del objeto de consumo y uniformado que es el libro electrónico.  (New York Times, 2 de septiembre, 2011).

        Yo todavía no he comprado ningún ereader, por varias razones. La primera es que sigo esperando a que se uniformen y universalicen los formatos de edición, para que la cosa sea un poco más sencilla y no crearse complicaciones o incompatibilidades innecesarias. La segunda es que la mayoría de los libros que me interesan serían las novedades de ficción publicadas en España, para mejorar más aún este excelente blog ;-) .Sigo esperando a que las editoriales españolas salgan de la edad de piedra y arreglen el fiasco de Libranda. Y la tercera es que me temo que al final las tabletas van a acabar sustituyendo a los ereaders y en parte también a los portátiles. Así que, por ahora, prefiero esperar un poco. ¿Alguna sugerencia por ahí que me haga cambiar de planes?. 

    Y para que no falte mi granito de arena en todo esto, uno de mis libros ha sido seleccionado para la fase experimental de la biblioteca digital de Ediciones Cátedra. El libro es la edición crítica de los cuentos del mexicano Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895), una maravilla de cuentos para todo lector que guste de la prosa poética. El libro ya se puede visualizar, e imprimir para leer o trabajar con él, aunque todavía no es posible descargarlo. 

Enlaces: artículo del New York Times, el fiasco de Libranda, mi libro en la librería digital de Ediciones Cátedra

Literatura e Internet (3), o el blog como periscopio

Poco antes de las vacaciones se publicó el volumen de las actas del congreso sobre Literatura e  Internet celebrado en la Universidad de Málaga en noviembre del año pasado. El libro ha sido editado por Salvador Montesa, el director del congreso, y es muy fácil que se acabe convirtiendo en  una referencia obligada para los interesados en este  tema, pues sus casi quinientas páginas incluyen treinta interesantes colaboraciones de profesores de universidades españolas y extranjeras que cubren una amplia gama de temas.
Esos temas quedan organizados en dos grupos principales, de acuerdo al título del  congreso: a) los nuevos tipos de textos y géneros o subgéneros literarios nacidos a la vera de los medios informáticos, y b) las nuevas formas de lectura generadas por los mismos. Como ejemplos, hay ponencias y comunicaciones sobre las “tecnovelas”, la “poesía fluida”, las digitalización de la literatura, las “nubes” como espacios de lectura, las aulas virtuales, la lectura fragmentada…  


       Nuestro trabajo consistió en analizar las visitas a este blog para tratar de mostrar las ventajas de los medios electrónicos a la hora de estudiar la recepción de la novela española. Se trataba también de ver en qué medida esta fuente de información supone un cambio y progreso sobre otros recursos utilizados hasta ahora,  como son las listas de libros más vendidos o los programas curriculares. Para este proyecto contamos con la colaboración de varios estudiantes de nivel graduado, y de algunas páginas y blogs literarios como El placer de  la lectura y Lector consentido. 

       Para llegar a nuestro objetivo, y resumiendo, lo que hicimos fue instalar en la bitácora dos medidores (Google Analytics y Hitstats), y estudiar los datos suministrados por ellos desde agosto de 2010 hasta octubre de 2010.  Aceptando un margen de error inevitable y teniendo en cuenta que el blog se encontraba en plena fase de crecimiento, las conclusiones, aunque provisionales,  nos parecieron bastante significativas. Produjimos un total de diez cuadros de resultados estadísticos referidos a visitas, visitantes, comentarios, interacción con redes sociales, etc. De todos esos datos resumo los que me parecen más interesantes (los datos se refieren solo al periodo agosto-noviembre 2010):

1)  Las fuentes de visita más frecuentes fueron, por este orden: Google, Blogger, enlaces desde otros blogs, Facebook, enlaces por correo electrónico.

2)    Por este orden también, los diez autores más visitados fueron: Arturo Pérez Reverte, Juan Eduardo Zúñiga, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Monserrat Roig, Juan Manuel de Prada, Ignacio Martínez de Pisón, Ana María Matute, Matilde Asensi, Carmen Martín Gaite.

3)     De todas formas, lo que más nos interesaba medir era la diferencia entre el ranking académico establecido por Robert C. Spires (basado en el número de estudios especializados sobre los novelistas españoles contemporáneos) y el ranking producido por las visitas a Viaje al Parnaso. Los resultados produjeron cinco grupos de escritores: 1) Quienes ocuparon los puestos más altos en ambas listas, entre los 10 primeros  (Camilo José Cela, Carmen Martín Gaite). 2) Quienes  ocuparon un puesto alto en el ranking académico pero bastante bajo en el electrónico (Juan Benet, Juan Goytisolo). 3) Quienes ocupan un puesto más o menos similar en ambos listados (Luis Mateo Díez, Álvaro Pombo, Javier Tomeo, Cristina Fernández Cubas). 4) Quienes ocupan un lugar primario en el listado electrónico pero no  aparecen en el académico o lo hacen muy atrás (Arturo Pérez Reverte, Matilde Asensi,  Espido Freire). 5) un grupo heterogéneo de autores que se mueven en los espacios intermedios en ambos listados (Javier Marías, Bernardo Atxaga, José Jiménez Lozano).

4)     Finalmente, las etiquetas y categorías  más visitados del blog fueron: Libros míos, Recomendados, Cuentos, Estrellas, caritas y comentarios, Literatura hispanoamericana, Libros de amigos/as, Bestsellers, Novela histórica,  Literatura y humor, Poesía.

Con estos datos creo que se pueden dar tres conclusiones. 1) Aunque con limitaciones, los blogs pueden funcionar como importantes referencias a la hora de medir la recepción de un cierto tipo de literatura. 2) El blog podría considerarse también como un "subgénero ciberliterario" específico, dado que cuenta con un modelo de lectura propia reflejado en ese interés por el contenido biográfico del autor y por esa lectura fragmentada canalizada a través de su formato de diario y los enlaces internos. Y  3), los resultados del blog confirmarían parea el caso de la narrativa española contemporánea la existencia dos cánones literarios, uno popular y otro más culto, pero también con zonas de intersección entre ambos grupos que impedirían postular la existencia de dos mundo completamente separados.

Enlaces: El placer de la lectura; Lector consentido, entrada sobre el artículo de Robert. C. Spires, entrada sobre el congreso.

Salvador Montesa (ed.): Literatura e internet. Nuevos textos, nuevos lectores. Málaga: Publicaciones del Congreso  de Literatura Española Contemporánea, 2011, 473 pp. (José María Martínez y Rubén Baldazo: "Viaje al Parnaso postfranquista: estadísticas y recepción de la novela española contemporánea a través de un blog literario", pp. 367-386).

Segundas pruebas de mi libro, y un poco de estrés en la fotocopiadora

Me acaban de llegar las segundas pruebas de mi libro Cuentos fantásticos del Romanticismo hispanoamericano, del que ya hablé en una entrada anterior. Esta fase de revisión del manuscrito suele ser más llevadera que la primera, aunque nunca hay que descuidarse, por aquello de que los traviesos duendes de la imprenta son invencibles. Entre otras precauciones, conviene hacer fotocopias de todas las hojas del manuscrito, para que no nos pase como a algunos colegas, a quienes los también invencibles duendes del servicio de correos les han jugado ya varias trastadas, perdiéndoles un manuscrito corregido del que no habían hecho copias, o abriendo el paquete antes de llegar a su destino y haciendo que los destinatarios solo reciban una parte del envío.  Comparado con eso, el estrés y las peleas con  la fotocopiadora son peccata minuta, aunque no para todos, como lo muestra este vídeo:

En cuanto al libro, está previsto que salga después del verano, si los también invencibles duendes del calendario no hacen de las suyas.  Ya daré cuenta de ello, y enviaré dedicatorias virtuales a todos los que lo compréis. (La entrada anterior sobre este libro, aquí).

Tiempo de pruebas, galeras y galeradas

Me acaban de llegar las pruebas o galeradas de una nueva antología de cuentos fantásticos, que estoy preparando para una editorial. En este caso los autores seleccionados son los hispanoamericanos del siglo XIX, es decir, escritores y escritoras como José María Roa Bárcena, Juan Montalvo, Justo Sierra, Gertrudis Gómez de Avellaneda, etc., etc. Quizá no sean muy conocidos para el público general, pero, para quienes gusten de la literatura fantástica, son realmente lecturas obligadas. A través de ellos se percibe muy bien cómo  lo fantástico moderno entra en la literatura hispanoamericana y cómo, poco a poco, con influjos de Poe, Hoffmann, el romanticismo europeo y con contribuciones propias (indigenismo, tradiciones, etc.) van a ir generando el sustrato de la literatura fantástica del Modernismo y todas las excelencias que vinieron después (Cortázar, Borges, Piñera...).

Ya existen varias antologías de este tipo, como las de Lola López o José Miguel Sardiñas y Ana María Morales, reseñadas brevemente en este blog. Ellas han sido sido una referencia obligada para la mía y, como ellas, la mía va a incluir relatos clásicos, como "Juan Blondín", de Juan Montalvo, "Coincidencias", de Juana M. Gorriti, o "Lanchitas", de José María Roa Bárcena. Además también incluirá otros relatos más desconocidos, algunos de los cuales se recogen en una edición moderna por primera vez. Es el caso de "Las ruinas", de  Juan Montalvo, "Espiritismo", de Juana M. Gorriti, o "La vencedura", de Javier de Viana. Y alguna sorpresa más.

Calculo que el libro saldrá al mercado a mediados de año. Os mantendré informados. Mientras, os dejo, abajo, con un retrato de Gertrudis Gómez de Avellaneda, una cubierta de uno de los libros de Javier Viana, y, arriba, con un fotograma de Ben-Hur, donde Charlton Heston aparece remando en las galeras, que es el momento del cine que más me ha recordado lo laborioso que puede resultar la edición de un texto clásico.

Rubén Darío. Addenda (José M. Martínez)

En este libro recojo casi todos los artículos que publiqué sobre Rubén Darío hasta el año 2000, incluidas las dos introducciones a mis ediciones de Darío en Cátedra. Con este volumen comenzó también la colección 'Referencias', de la Editorial Cálamo, propietaria también de Menoscuarto, el sello de cuentos que tanto éxito y calidad está mostrando. El libro fue reseñado en varias revistas académicas, entre ellas el Bulletin of Spanish Studies, Crítica Hispánica y el Bulletin of Hispanic Studies.

El artículo que más parece haber gustado y del que saqué una 'segunda parte' en un número monográfico de Insula dedicado a Rubén Darío, fue el dedicado a la intervención de Juan Ramón Jiménez en la edición de Cantos de vida y esperanza. En él creo haber demostrado que la disposición de los poemas de Cantos... depende mucho, si no enteramente, de la mano del escritor español, tan admirador de Darío como Darío lo era de él. Pero bueno, todo ello queda a juicio de los lectores y sabios (José M. Martínez: Rubén Darío: Addenda. Palencia: Cálamo, 2000, 292 pp.).

Manuel Gutiérrez Nájera: Cuentos (Ed. José M. Martínez)

A través de este encargo de la editorial tuve la suerte de descubrir la prosa de este excelente escritor mexicano, al que normalmente se le reconoce por su poema 'La duquesa Job' pero que en realidad tiene unos cuentos y unas crónicas mucho más interesantes y más significativas para la historia de la literatura. 

      Mi edición sigue sobre todo los textos de las ediciones de Erwin K. Mapes y de la edición monumental publicada por la UNAM, pero está enriquecida y actualizada con bastantes notas propias y sobre todo con una introducción en la que intento poner al día toda la crítica sobre la obra del autor. En esa introducción me fijo especialmente en la unidad que hay entre su vida y su bibliografía, en su renovación de la prosa del siglo XIX, en su atención al público femenino y en sus afinidades ideológicas con el régimen político y la persona de Porfirio Díaz, de quien Nájera era un firme defensor, a veces hasta extremos un poco alienantes.

      Mi selección incluye cuentos  como "La mañana de San Juan", "La balada del Año Nuevo", "Rip-Rip el aparecido" o "La historia de un peso falso" que normalmente figuran en las mejores antologías del cuento hispanoamericano, y que son también sus relatos más conocidos. El conjunto de todos ellos tiene un tono de tristeza elegante, sin cursilerías ni dramatismos extremos, y donde el ambiente y la atmósfera suelen ser más importantes que los personajes y la acción. Están escritos en el lenguaje poético y cuidado que aleja a Gutiérrez Nájera del resto de los escritores del XIX y lo pone al lado de los innovadores de su tiempo, como José Martí, José A. Silva o Rubén Darío.

       Derivados de la preparación de este libro, me salieron varios artículos que han ido publicándose en diversas revistas: un par de ellos sobre el público femenino del Modernismo, otro sobre la función de la imaginación en la narrativa modernista, otro sobre la afinidad ideológica de Nájera con el Porfiriato y el positivismo y otro más sobre la temprana aparición del modernismo en su poesia. Hace poco también escribí una valoración general sobre su obra narrativa, que aparecerá en un libro colectivo publicado por el Fondo de Cultura Económica y que recogerá lo mejor de toda la obra de este autor. Se trata de un volumen editado por Claudia Canales que tiene como finalidad  hacer justicia a este gran escritor, que quizá no llegó adonde hubiera debido por publicar en vida un solo aunque excelente libro de cuentos. 

      La versión electrónica del libro está ya disponible para consulta e impresión en la biblioteca digital de la editorial Cátedra. (Manuel Gutiérrez Nájera: Cuentos. Madrid: Ediciones Cátedra, 2006).

Los espacios poéticos de Rubén Darío (José M. Martínez)

Este libro es una reelaboración de mi tesis doctoral, dirigida por Javier Blasco Pascual y que defendí en la Universidad de Valladolid en 1981. En él comento el significado que las diferentes variaciones espaciales tienen en la poesía  y también en la prosa, de Rubén Darío. Como  principal marco teórico -aunque no el único- tomo el estudio de G. Bachelard sobre  el  simbolismo espacial  y Gilbert Durand sobre las estructuras de la imaginación.

El primer capítulo está dedicado a los espacios biográficos, tanto geopolíticos  (Nicaragua, Chile, Argentina, Francia, etc.) como sociológicos (los espacios marginales del artista). El segundo se dedica a los espacios artísticos, primero a los propiamente esteticistas o utópicos, casi siempre relacionados con la naturaleza (la isla, el bosque, el jardín) y después a los espacios de la interioridad, sean espirituales o simbólicos (la casa, el alma, etc.). El tercer capítulo se centra en los espacios creados en torno a las dos figuras femeninas típicas del modernismo (la mujer prerrafaelita, y la mujer fatal), y el cuarto y último a los espacios vinculados con la experiencia amorosa, donde el símbolo del nido y los viñedos clásicos grecolatinos tienen tanta relevancia. Todo ello se pone en el contexto del modernismo hispánico y se ilustra con otros ejemplos de escritores españoles e hispanoamericanos.

El libro tuvo muy buena acogida y fue reseñado en Cuadernos Hispanoamericanos, e Hispanorama, entre otras revistas. También aparece en bibliografías de trabajos de expertos en literatura hispanoamerica o en el modernismo, como José Luis Oviedo o Alberto Acereda. Creo que se puede conseguir en Amazon, y si no a través de la editorial. (José M. Martínez: Los espacios poéticos de Rubén Darío. Nueva York: Peter Lang, 1995, 214 pp.).

Rubén Darío. Azul... Cantos de vida y esperanza (José M.Martínez)

Ésta fue la primera de mis ediciones críticas preparadas para la editorial Cátedra. La verdad es que fue un proyecto que me ilusionó mucho, pues se trataba de editar dos piezas clásicas y claves de toda la literatura hispánica, y que también me llevó bastante trabajo. Conseguí localizar las primeras ediciones de cada libro, así como los manuscritos de muchos de los poemas y sus primeras apariciones en libros y revistas y tomarlas como base de la mía, que lleva un interesante aparato crítico y una amplia lista de variantes. Si no me equivoco, es también de las pocas ediciones modernas de Azul... que incluyen las notas que el propio Darío añadió a la segunda edición de su libro, de 1890, una vez que las cartas elogiosas de Juan Valera le abrieron las puertas de la fama. También le dediqué bastante espacio a las notas explicativas.

Por razones fuera de mi control y del control de la editorial, la primera y la segunda edición salieron con bastantes erratas, que fueron corregidas en la tercera edición, la del año 2000. Actualmente creo que va por la novena edición. Fue reseñado en la Revista Iberoamericana (180 [1997] 549-551, USA)  y en la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana (XXVI:52 [2000]: 317-18) y fue el punto de partida para otros artículos míos sobre Rubén Darío, como el relacionado con las fuentes de Azul... (Hispanic Review 64:2 [1996] 99-115), o el referido a la decisiva participación de Juan Ramón Jiménez en la edición de Cantos de vida y esperanza (Hispanic Poetry Review I:2 (1999): 21-50. Consecuencia de la investigación para preparar esta edición fue también otro artículo donde recogía una carta inédita de Rubén Darío escrita en inglés, que creo que es la única que se conserva de este tipo (Bulletin of Hispanic Studies LXXIV:3 [1997) 279-92]. Esta edición ha servido de base para muchos otros trabajos sobre Rubén Darío y el Modernismo (Rubén Darío: Azul... Cantos de vida y esperanza. Madrid: Cátedra, 3a. ed. 2000, 466 pp.).

Amado Nervo: En voz baja, La amada inmóvil (Ed. José M. Martínez)

Esta edición me la encargó Cátedra pensando sobre todo en La amada inmóvil, el poemario más conocido de Amado Nervo, publicado de forma póstuma y dedicado a la memoria de Ana Cecilia Dailliez. En voz baja está escrito al poco de la muerte de la madre del poeta, y marca su giro hacia una poesía más intimista, menos ruidosa y menos preciosista.

No voy a decir que fue un trabajo fácil, sobre todo porque la poesía de Nervo no es de las más acordes a los gustos de hoy, y por ello leerla no siempre resultó atractivo. Pero me sirvió para conocer mejor toda su obra y descubrir que es un autor al que hay que releer,  entre otras cosas porque fue el escritor más famoso y popular de su momento (más incluso que Rubén Darío) precisamente porque esa poesía es de las que mejor conectaba con la sensibilidad de la época. Y también porque confirmó mi sospecha de que gran parte de la literatura modernista estaba pensada o escrita para un público femenino; por ello el apartado final de la introducción va dedicado a ese tema. Ese apartado se ha publicado  en una versión un poco diferente en Cervantes virtual. Como edición base de La amada inmóvil tomé la prínceps, preparada por Alfonso Reyes e incluida por éste entre su edición de las Obras Completas de Nervo (Madrid: Biblioteca Nueva, 1920). Para En voz baja use la edición de 1907, también cotejada con la edición de Alfonso Reyes.

Pero creo que lo que más interesante hay para descubrir o releer en Nervo es su prosa, y en especial sus crónicas españolas y sus cuentos fantásticos, como he dicho en otra entrada de este blog.  En tal género, Nervo resulta mucho más contemporáneo que Rubén Darío, Leopoldo Lugones o Clemente Palma, otros autores modernistas que también escribieron cuentos fantásticos. Nervo les aventaja en el uso de una ironía más posmoderna que nosotros mismos.

La preparación de este libro me sirvió para recoger material para un artículo sobre sus cuentos de ese tipo, también publicado en Cervantes virtual, y recientemente para dos artículos más, uno sobre el sincretismo religioso de El estanque de los lotos y otro sobre la peculiar recepción de su libro Elevación entre algunos escritores mexicanos. El primero aparecerá en la revista Siglo Diecinueve, y el segundo en un volumen colectivo. Esta edición de La amada inmóvil es un libro para los amantes de la historia de la poesía, de los clásicos y los interesados en el Modernismo y en las meditaciones poéticas sobre la muerte y el misterio. (Amado Nervo: En voz baja. La amada inmóvil. Madrid: Cátedra, 2002).